Grande fête de réouverture de la salle

Récit rocambolesque d’une petite Wallonne qui débarque toute seule à Bruxelles/Brussel,ambiance urbaine et mélange de langues – pour comédiens et marionnettes.

« Poupette in Bruxelles » est une adaptation à la mode belge du livre hollandais « Deesje » de Joke Van Leeuwen. C’est le récit rocambolesque et poétique d’une petite fille de la province perdue en ville toute seule, pour la première fois de sa vie.

Ensemble, compagnies flamande et wallonne, nous avons décidé de replacer cette histoire à Bruxelles/Brussel, Bruxelles d’aujourd’hui, francophone et flamande, européenne, multiculturelle.

Un grand jeu de piste dans Bruxelles et ses ruelles, ses immeubles et ses vieilles maisons, ses rencontres saugrenues, à la façon d’un thriller plein de suspense !

Nous avons décidé de la teinter du quotidien des enfants d’aujourd’hui, de l’ambiance du hip hop urbain, de l’odeur de la consommation et des inégalités, de la puissance des médias idiots.

Poupette est heureusement munie d’un sens de l’imagination extraordinaire qui lui permet de s’en sortir dans cette drôle de ville et d’y retrouver sa route.

Le spectacle est un mélange de cultures et de techniques : flamands, francophones, comédiens, marionnettes, musiciens, manipulateurs, vidéo et 3D s’y côtoient avec peps !

Adaptation et Mise en scène : Marie-Odile Dupuis et Marc Maillard Interprétation : Jérôme Poncin, Gert Dupont, Violette de Leu, Gloria Boateng Scénographie : Theater Froe Froe Marionnettes : Marc Maillard, Ina Peeters, Aurélie Deloche Musiques et chant en live : Gloria Boateng Création vidéos : Gert Dupont, Olmo Claessens Régie : François De Myttenaere Assistanat mise en scène : Anaïs Pétry

Co-production Théâtre des 4 Mains et Theater Froe Froe, avec le soutien de la Fondation Roi Baudouin et de Taalunie, la Province du Brabant Wallon et la Fédération Wallonie-Bruxelles

Contes et récits autour de l’amour, d’une petite bière et de l’estacade d’Ostende

C’était un 30 novembre, une tranche de nuit passée à Ostende entre estacade et vieux bar de pêcheurs. A 4 heures, je jetais une bouteille à la mer, une bouteille avec une histoire dedans, une histoire adressée à l’homme que j’aimais, parti en mer. A 5 heures, j’atterrissais chez Nicky et Sjaacky, un bar d’habitués…

Tragiques, décalés, poétiques ou tendres, les récits d’Amandine mis en sons par Martin s’imbriquent et se chevauchent comme des poupées gigognes.

Lampes baladeuses, palissades de bois, respirations sonores livrées en direct au sein d’une écriture foisonnante, tout contribue à évoquer la mer, l’ambiance d’un bar en fin de nuit et ses rencontres improbables.

On y traverse aussi sans cesse  la frontière poreuse qui sépare le réel de l’imaginaire, on se donne l’illusion d’un voyage, jusqu’à n’en plus savoir ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas. Ce qui est sûr en tous cas, c’est que le bar, lui, est bien réel, avec ses bières, son bon sens et son accent flamand.

On finit par prendre le large sans avoir pris la mer !

Un spectacle très belge, tout en poésie, mâtiné d’éclairages intimistes, qui donne un beau regard sur Ostende et où la conteuse rejoue toute une galerie de personnages, des marins, des petites gens… des histoires qu’on donne aux flots.

Ecriture/conte : Amandine Orban de Xivry – Mise en scène : Hélène Pirenne – Création sonore : Martin Kersten – Création lumières : Dominique Maertens – Scénographie : Louise Decoster – Regard sur la dramaturgie : Christine Horman – Accompagnement artistique : Myriam Mallié et Catherine Pierloz – Illustration/graphisme : Fabienne Loots

Avec le soutien de l’Escale du Nord, Le Centre culturel Les Roches, Le Centre culturel d’Eghezée, La Roseraie et le Rayon vert

Versions instrumentales pleines d’émotion, de créativité et d’humour, à travers le répertoire des grands de la chanson française

Ce trio exceptionnel explore depuis 1992 le répertoire des grands standards de la chanson française.

A travers une sélection de chansons de Brel, Brassens et Ferré, le trio de L’âme des poètes confirme sa place unique dans l’univers du jazz et de la chanson française. Les trois musiciens livrent avec humour et créativité ces chansons dans des versions instrumentales empreintes de swing et d’émotion.

Depuis 21 ans, le trio a publié 7 disques sous le label Igloo et a porté la bonne parole du jazz et de la chanson française à travers le monde : Europe, Afrique, Canada, Chili, Vietnam…

Musiciens : Sax soprano : Pierre Vaiana Contrebasse : Jean-Louis Rassinfosse Guitare : Fabien Degryse

Après plus de 400 représentations, voici chez nous la toute dernière représentation  de ce spectacle-bijou, avec Benoit de Leu de Cecil dans le rôle d’Hubert : « Un mot, un geste, Hubert fait le reste ! ». Une adaptation particulièrement savoureuse du célèbre conte d’Andersen.

Un conte… une recette. Suzanne, la cuisinière, aidée d’Hubert, l’homme à tout faire, vous accueille dans son laboratoire culinaire et fantaisiste. Un peu de popote, un peu de papote. La femme au tablier et l’homme au cache-poussière émincent, amusent, nous font monter en neige.
Sous nos yeux, se prépare un festin incroyable et le destin bouleversant d’un petit soldat de plomb, pour l’amour de sa petite danseuse. Il brave la pluie, la rivière d’eau de pluie, les garnements, l’égout, le rat de cet égout, un poisson, le ventre de ce poisson… A feu doux, à feu vif.
Une destinée émouvante, soufflée par des courants d’air qui plongent dans les mésaventures l’intrépide figurine au garde-à-vous.
Entre émotion et émulsion. La suite… en cuisine !

C’est un sans-faute, une mention excellente, une note triple A, bref, le spectacle parfait ! (…) Avec sa recette pour cuisiner Un petit soldat de plomb, la Cie Arts et Couleurs nous donne aussi les ingrédients d’un spectacle sublime. (…) Le spectacle vous surprend à chaque minute, grâce à un décor comme ensorcelé. (…) On se liquéfie de bonheur devant ce festin de bonnes idées.- Jean-Marie Wynants, Le Soir
Pour sa bonne humeur, son peps et sa candeur, pour la chaleur et la complicité de ses deux protagonistes, pour son impressionnant registre d’inventivité, pour sa lumineuse cuisine qu’on n’est pas près d’oublier… – Coup de cœur de la presse aux Rencontres de Théâtre Jeune Public (Huy 2011)

Ecriture collective et interprétation : Martine Godard et Benoit de Leu de Cecil Mise en scène : Vincent Raoult Création musicale : Pirly Zurstrassen Chorégraphie : Anne Cornélis Scénographie collective chapeautée par : Christine Flasschoen et Coline Legros Costumes : Coline Legros Création lumière et son : Joël Bosmans Régie : Bruno Guns et Joël Bosmans Construction du décor : les ateliers Berton, Maria Brouillard, Myriam Deldime, Robert Delcour, Stéphane Cassoth, Olivier Waterkeyn, Joël Bosmans, Bruno Guns, Joseph Jorsen, Arlette Fairon, Jeannine Bouhon, Clara Materne, Anne-Françoise Mouchette

Avec l’aide du Centre Culturel Les Chiroux, le Théâtre de la Montagne Magique, L’espace culturel le Champilambart de Vallet et le CREA de Kingersheim.